巧手筑就七彩梦

——“我为二小添光彩”征文

林 菲

来到我们禄口第二小学工作已经快三年，在这所有爱的学校里，我们陪伴和见证禄口二小一步步在成长和壮大。学校和个人的发展是相辅相成的，我认真完善自己的日常工作，希望尽自己努力做出些许成绩。如何真正加强我校学生们的造型表现能力，提高他们的绘画创作水平是我一直在思考和探索尝试的事情。

无论在常态课还是公开课，一直以来我都坚持自己做范画。也许是课堂之上随性的粉笔范画，也许是课后自己利用时间作的纸面范画。有些事情总要自己去坚持才会才看到成效，学生们的绘画创作步骤了解了，各类媒介花材认识了，中西画家知道了，各种创作方法学会了......这些就是自己一直在不断追求的事。

除了日常教学，还有我们学校特色校本课程《七彩纸秀》。这几年我主要负责剪纸这部分，剪纸，又称刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一。它有着强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，表达民间群众对美好生活的意愿。剪纸教学在我国的九年制义务教育中小学美术课本中出现，其目的是为了传承剪纸民族文化，培育时代新人。无论城区学校还是街道学校，都越来越重视素质教育，剪纸已被我校列入特色校本课程，我们有了目标与支持，才能更好的全面的推广。学校领导支持我们进行剪纸实验教学，每周的学校社团我们进行专项练习，在去年的南京市中小学弘扬中华民族优秀传统文化大型活动中，我校在众多学校中脱颖而出！作为江宁区和江宁区唯一“剪纸”传统文化节目代表，在南京莫愁湖公园向市民展示。如何将剪纸文化融入我们的常态课教学，我也进行了几点尝试。目的是希望让更多的二小师生接触到剪纸，了解剪纸的魅力。    

 剪纸艺术走进美术常态课的意义 

1、 让剪纸艺术进入我们小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。

2、让剪纸艺术进入小学美术常态课堂，可以激发学习兴趣。学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，逢年过节都可以通过自己的一双巧手剪出各式各样的剪纸，去装扮布置。十分贴近我们的生活。        

3、民族的就是艺术的，艺术的就是民族的。作为龙的传人，我们有权利和义务传承这一古老艺术，并有责任把它发扬和创新，从小学习剪纸，无形之中加重了爱国情怀。  

开展剪纸常态课教学的方式  

针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。

 例如在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生试手。我先让学生学剪“囍”字，这是典型的轴对称图形，传统的都是通过“画一半”方法剪出“囍字”。在实践中，我通过摸索，得到一个更好更快的方法：通过不断地对折，只要六剪刀下去就可以剪出一个囍字！既让学生感到惊奇，又简单容易学习。还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。  

剪纸在表现技法上，可以分为阳剪和阴剪两大类，阳剪讲究“线线相连”，阳剪强调“线线相断”同时应做到“五要素”：圆、类、方、缺、线，要达到圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细。

剪纸课堂教学的几点小尝试  

1、“随形附物”式的涂鸦剪。   

如“随意形”的教学：将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点联想事物，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。再如“同形异纹”的教学：提供给学生具有多样性的事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体的轮廓大样，让学生运用掌握的纹样给物体打扮，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。

2、 “观花走马”式的临剪。  

“临剪”指把原样放在旁边，看着样子剪。有了上面涂鸦剪学习产生的兴趣后，学生就会希望自己也能剪出漂亮的作品，由于学生剪纸能力的限制和对剪纸艺术掌控的不足，还不能凭想法创作，这就需要我们教师提供优秀作品并引导他们进行“临剪”，在实践中掌握更多的素材与技法。考虑到学生的实际情况，这里的临剪有临变的因素，就是学生在临摹的时候不要求做到百分百的相似度，对大的结构可以适当用笔或指甲抠一下定位，同时，可以在原作的基础进行纹饰的变化或增减，也可以是外形或动作上的变化，只要抓住原作的寓意与意味。这样的处理方式既可以让学生在临剪中学到优秀作品的精髓，添加自己的想法，又不会因能力的局限而有所束缚，仍然保持学生在剪纸上的兴趣。     

3、“胸有成竹”式的自由剪。   

这里包括对剪纸作品的默剪，也包括没有原样的创作剪，特点是对剪的内容做到心中有数，在剪的过程中可以自由地变化或更改原来的想法，能剪出具有欣赏价值和一定想法与新意的作品。这样的实践充分发挥学生的独创性，我鼓励学生在实践过程中大胆创新组合，将折、剪、刻等技法相结合，用剪纸的表现形式表达自己的想法，体验剪纸创作的乐趣，培养学生传承民间艺术精髓的意识，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。

 4、“得心应手”式的创意剪。   

创意剪的关键在于有了“主题”的限制，不再只是自由的、随意的，而是根据要求，运用能表达主题的纹样和造型进行创作。这就需要学生对剪纸的纹样、造型、寓意等有一定量的掌握，并能较灵活在运用到实践当中。创作过程中，可以根据需要查阅资料，也可以先画好设计图再剪，重点是抓住主题，发挥创意，剪出特色。   

这种“由简入繁”、“由易到难”的递进式分层教学法，分散了学习的难度，让剪纸成了一种乐趣，既利于保持学生对剪纸学习的兴趣，又利于培养学生对剪纸文化的热爱，继而形成学生学习传统文化的氛围。

作为我校的一个校本课程，剪纸艺术正处于实施阶段，经过一个阶段的尝试已经略有成效，针对常态课堂的尝试我想还有探讨和改进的空间，我渴望让剪纸艺术深入二小学生的心中，让他们继承和发扬这个中华优秀传统文化，让我们的中华瑰宝在祖国的各个角落开花结果。除了剪纸，还有衍纸、纸雕、纸手工......还有很多关于“纸”的文化和魅力等待我们去探寻，愿在自己小小的努力和尝试之下，为我们二小尽自己的一份力，让一双双巧巧手剪出多姿多彩的美丽作品，筑就心中美丽梦想！